DaVinci Resolveで動画の色味・明るさをきれいに揃える実践ガイド—困りがちな「色合わせ」をカラーページでしっかり解説—

はじめに：なぜ「色味合わせ」が大切なのか

動画編集でよく直面するお悩みのひとつが**「色味や明るさの差」**。

照明やカメラ設定、時間帯全部合わせてもなんか違うときがあるのに、

別々のカメラ、異なる時間帯、設定違いのシーン同士なんかだと、「なんか暗いクリップ」「色が違ってチープに見える」──単体ではどんなに自然でも、動画で連続して見ると違和感が目立ちます。

統一感のある映像は動画のクオリティを大きく引き上げます。

特にYouTubeや広告動画では、視聴者の離脱を防ぐためにもカラーと明るさの調整は必須のステップ。

筆者も最初は苦労しましたが、DaVinci Resolveのカラーページを使いこなせると劇的に改善します。

DaVinci Resolve「カラーページ」基礎

インスペクタではなくて「スコープ」

こういう「色　調整　動画」とかで検索すると、「インスペクタを表示して」的な記事が多くありますが、

DaVinci Resolveの色調補正は「カラーページ」で行います。ここでインスペクタという項目はありません。使うのは主にカラーホイール、スコープ、カーブなど。

• カラーホイール：明るさ・色合い・コントラストの調整
• スコープ：客観的な明るさ・色の分布を確認（波形、パレード、ヒストグラムなど）

具体的な色味合わせの手順

1. ベースとなる「目指すクリップ」を決める

まず、一番バランスが良い（自然で見栄えがいい）基準クリップ＝リファレンスを選びます。

2. スコープを開いて波形で比較

• ワークスペース → ビデオスコープ を開き、波形（Waveform） で明るさの分布を見ます。

ポイント：

• 波形の下端（0）が「完全な黒」
• 波形の上端（1023付近）が「完全な白」
• 波形が全体的に下に寄っていれば「暗い」状態です

3. カラーホイールで明るさ・コントラストを合わせる

カラーホイールには4つ、リフト・ガンマ・ゲイン・オフセットがあります。それぞれ役割が異なります。

ホイール	役割	どう動く？
リフト	シャドウ（暗部）の調整	下端（黒）の位置。黒レベルが締まる
ガンマ	中間調（肌など重要部分）の調整	明るすぎ/暗すぎの微調整
ゲイン	ハイライト（明部）の調整	上端（白）の位置。映像の抜け感
オフセット	全体のレベル	すべてを一括で上下に動かす

4. カラー（色味）も揃える

• 基本はまず明るさを合わせ、次に色（RGBバランス）を整えます。
• スコープのパレードを参考。特定の色が高すぎ/低すぎの場合はカラーホイール中央の色つまみで調整。

実践ステップ

1. オフセット：全体をリファレンスに近づけて明るさの底上げをします。
   → 波形全体を持ち上げ、「0〜1023」の範囲内へ。
2. リフト：暗部（影）：下端が0を下回らないように締める。黒浮き防止。
3. ゲイン：明部の伸び：波形の上端を1023付近に近づけて抜け感を出す。
4. ガンマ：中間のバランス調整。1番差が出やすい部分です。肌色や物の色に注意。

ポイント：
1つ調整すると他も影響を受けるので、何度か行ったり来たりして微調整します。

よくある失敗＆その対策

• 黒潰れ・白飛び：「波形が0より下」または「1023より上」に切れていないかスコープで要チェック。
• 青や赤だけ強い：「パレード」でRGBそれぞれの高さを参考にバランス調整。
• 全体もやっとする：「ガンマ」と「コントラスト」でくっきり感を出す。

さらに時短＆便利なTIPS

• 複数クリップ同時に調整：グループ化して同じ調整を一括適用できます。
• 【重要！】自動カラーマッチ：「カラーマッチ」機能（画面では「このクリップにショットマッチ」と記載）やLUT（ルックアップテーブル）の活用も便利ですが、微調整は結局マニュアルで行ったほうが自然です。
• スクリーンショット保存→比較：ビフォー・アフターを並べて客観的に判断すると◎

実践例：ビフォーアフター比較

ちょっと微妙だけど素材持ってきた。ちなみに自作PC作った時の動画からです。

クリップA（PCケース外観）

最適じゃないけどまぁ明るい。室内の照明だけで撮るとまぁこんなもんかなレベル。

このときのスコープ

まあ暗いですが、明るいところもあります。といったところ。

クリップB（PCケース裏側）

そもそも光量が足りないのと、カメラとカメラマンで暗く沈んでいて、並べると視聴すると激しく違和感

このときのスコープ

暗いですね。波形もヒストグラムも下端に集中って感じ。

Aのヒストグラムに寄せていく

前述のカラーホイールを使って、色味を寄せていきます。

以前はここで画像だけ見ながら目見当でやってたのですが、このスコープがあるおかげで、ある程度数値化できて楽になりました。

とはいえ、手作業であることには変わりないので、おすすめは前記Tipsの「自動カラーマッチ機能」です。ある程度、合わせたい画像の色味に合わせてくれます。

編集後：

カラーホイール&スコープ活用でBもAに近い明るくなりました。

まとめ：カラーページとスコープを制す者が動画を制す

カラーページで「リフト・ガンマ・ゲイン・オフセット」を意識してスコープを見ながら調整すれば、どんな異なる映像でもプロ品質の仕上がりになります。

ポイント

• DaVinci Resolveでは「インスペクタ」ではなく「スコープ」。
• 「自動カラーマッチ機能」が神。
• あとは微調整の繰り返しで目指す色味に近づける

失敗を恐れず触ってみてください。動画の印象は本当に大きく変わります！

編集後記

本記事が動画編集で悩む方のお役に立てば嬉しいです。読んで分かりやすい、実践しやすい記事をこれからも発信していきます。